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Video con AI · 7 min de lectura

Manos, postura y continuidad: las pruebas detrás de Elías

Qué exigió producir un personaje humano recurrente: manos, poses, referencias y continuidad. Cuatro clips para comparar el control del primer fotograma.

En preparación
Elías, personaje generado con AI, sentado junto a un escritorio y una biblioteca en un apartamento nocturno.
Fotograma extraído a los 10 segundos del bloque original. Lo usamos como referencia de composición y como inicio en B1 y B2.

Artículo en revisión editorial.

Al generar los videos de Elías aparecieron problemas con las manos, con el cuerpo y con posiciones que no se veían naturales. La revisión del video nos obligaba a volver sobre la anatomía, la pose y la relación del personaje con el ambiente.

Ese es el ejercicio que quiero contar. Me interesa para quienes están produciendo una serie de videos o construyendo una app que necesita personajes humanos recurrentes. El objetivo es obtener material que podamos seguir desarrollando, animar y editar, conservando una identidad visual reconocible.

De la toma que buscamos al material para montaje

  1. 01Definir la tomaPersonaje, ambiente y movimiento
  2. 02Preparar referenciasPose, apoyos, encuadre e instrucciones
  3. 03Generar videoConservar parámetros y cada intento
  4. 04Revisar el resultadoAnatomía, postura y continuidad

Ajustar referencias o instrucciones y volver a generar

Seleccionar el material para montaje

La revisión decide si una toma pasa a edición o necesita otra ronda. El problema puede aparecer durante el movimiento.

Definir la pose y revisar el cuerpo

Una escena conversacional sentada parece sencilla. Elías lleva un suéter oscuro y está en un apartamento de noche, rodeado de libros y con la ciudad al fondo. La postura tiene que resultar natural dentro de ese lugar.

Los fallos que recuerdo aparecían al generar el video. Las manos y la posición del cuerpo fueron parte del problema. La pose que queríamos conseguir y la que aparecía en el resultado exigían revisión.

Al mirar una escena así me interesa poder entender cómo se apoya el cuerpo, dónde descansan las manos y qué relación tiene la postura con el asiento. Son criterios concretos para revisar el material. La naturalidad también se construye con esas relaciones.

Rostro y pose: dos referencias del personaje

Referencia del rostro de Elías: hombre de pelo oscuro y barba, con suéter oscuro, en un interior con luz cálida.

Rostro

Referencia de Elías sentado en un sillón, con ambas manos visibles y una biblioteca iluminada detrás.

Personaje sentado

Dos referencias de identidad del proyecto. El flujo completo utiliza tres imágenes de identidad y dos del apartamento; estas dos imágenes no representan todo el conjunto.

Qué probaría con las referencias

Mirándolo en retrospectiva, probaría con referencias que resuelvan mejor la pose y el encuadre del video: dónde quedan las manos, cómo se apoya el cuerpo y qué relación tiene con el asiento. Lo planteo como una mejora por probar.

La documentación de Runway recomienda preparar referencias del personaje según los ángulos y planos que se van a necesitar. Esa recomendación respalda la dirección de la prueba.

Además, en la modalidad de xAI que utiliza el repositorio, las imágenes orientan una toma nueva sin fijar automáticamente su primer fotograma. Una referencia mejor preparada deja todavía trabajo de generación y revisión durante el movimiento. La comparación que hicimos después mantuvo las mismas imágenes: evaluó fijar el inicio, sin probar una referencia más detallada.

Probar con distintos modelos

Recuerdo haber trabajado con Grok y OpenAI en estas pruebas. Por tiempo dejamos pendientes las pruebas con Gemini y herramientas de difusión. El tiempo disponible delimitó el ejercicio.

Los cuatro clips que muestro más abajo se generaron con Grok Imagine Video 1.5. Permiten comparar dos formas de controlar el inicio con un mismo modelo. Las pruebas anteriores con otras herramientas forman parte del recorrido; aquí no establecemos cuál produce mejor anatomía.

Conservar el personaje dentro del ambiente

Las dos referencias muestran el rostro de Elías y al personaje sentado. El bloque de video amplía la escena a un encuadre horizontal con escritorio, biblioteca y ventanas.

Esa ampliación obliga a pensar la pose junto con el lugar. La identidad del personaje, su postura y su relación con el espacio contribuyen a que la escena se sienta coherente. Al producir otra toma hay que decidir qué conservamos y qué puede variar.

El código del experimento separa referencias de identidad y referencias del apartamento. También selecciona las imágenes según el tipo de plano. Es una forma de organizar esas decisiones para poder volver a ellas durante las pruebas.

El bloque original

15 segundos · Personaje sentado en el apartamento nocturno. Es el bloque del que extraemos el fotograma de composición.

Llevar una referencia al siguiente intento

El flujo de video contempla extraer un fotograma del primer bloque y añadirlo como referencia de composición para otros planos sentados. La intención es guiar la distancia de cámara, el tamaño del personaje y su relación con la silla.

También contempla planos del apartamento sin el personaje y una selección específica de referencias para el escritorio. Cada tipo de plano plantea una relación distinta entre las imágenes de partida y el resultado que buscamos.

Estos controles nos dan elementos que podemos ajustar y comparar. Su utilidad se examina revisando las salidas: qué se conserva, qué cambia y qué necesita otra ronda.

Cuatro clips para probar el inicio

Volví al repositorio para comparar dos formas de usar el mismo fotograma, extraído a los diez segundos del primer bloque. En A lo enviamos como una referencia más de composición. En B también lo fijamos como primer fotograma.

Generamos dos clips por opción, de ocho segundos cada uno, con Grok Imagine Video 1.5. Conservamos las seis referencias, el texto, la voz Rex y las instrucciones de una cámara fija y un personaje sentado, casi inmóvil.

B1 y B2 arrancan más cerca del fotograma de partida. A1 también se aproxima; A2 introduce una pequeña variación de encuadre. En el muestreo visual de los cuatro clips, las manos siguen apoyadas, el cuerpo conserva la postura y escritorio, biblioteca, lámparas y ventanas mantienen su disposición.

No encontramos una mejora anatómica clara al fijar el inicio. Tampoco reaparecieron fallos anatómicos evidentes en las muestras de esta prueba. La mano que queda al borde inferior está parcialmente fuera del encuadre, y la actuación apenas exige movimiento de manos o cuerpo.

El resultado me sirve para preparar el arranque de esta toma. Los gestos, los cambios de postura y las referencias más detalladas siguen siendo pruebas distintas por hacer.

A y B: dos intentos por condición

Cuatro clips de ocho segundos solicitados, con Grok Imagine Video 1.5, voz Rex y las mismas seis referencias. B fija además el fotograma de composición al inicio.

A1Referencias como guía
B1Mismo fotograma fijado al inicio
A2Referencias como guía
B2Mismo fotograma fijado al inicio

Revisión visual por muestreo a cuatro fotogramas por segundo, ampliaciones y fotogramas exactos en 00:00, 00:02, 00:04 y 00:08. No se evaluaron voz ni sincronización labial.

Revisar pensando en la pieza final

El bloque original compartido dura unos quince segundos. Lo revisamos junto con cuatro clips nuevos de la misma escena sentada. La comparación con los otros tipos de plano del proyecto sigue pendiente.

El montaje introduce otra revisión. Hay que observar la postura, los gestos, la escala del personaje y la continuidad del ambiente al pasar de una toma a otra. También quedan las decisiones sobre voz, ritmo y cortes.

La dificultad del ejercicio reúne todas esas partes: anatomía, pose, interpretación de las referencias, diferencias entre modelos y preparación del material para su uso. Ahí está el trabajo que quiero hacer visible.

Trabajar sobre tu personaje y su escena

Si estás produciendo videos o desarrollando una app con personajes humanos, puedo ayudarte a definir referencias y poses, preparar pruebas y revisar el material pensando en su edición y uso final. Podemos partir de las imágenes o los clips que ya tienes y trabajar sobre el problema que está frenando la producción.

Conversemos sobre tu personaje.